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今年的「设计北京」这展最好看,我挑了这 10 款作品带你开开眼

2017-05-01 00:30 浏览: 911 views 我要评论(0 条) 字号:

设计北京700x260

今天设计癖去了「设计北京」的现场,今年是「设计北京」的第三届,得到了诸多业内外人士的赞誉和好评,成为国内外具有影响力的艺术博览会。在现场设计癖领略了各路设计大师的作品,被艺术熏陶了一天,不夸张的说,觉得自己的灵魂都升华了!

今年的主题是 以「艺术 · 设计 · 生活」,在艺术与设计之间找到准确定位,通过本平台进行深度的探讨。

没到现场的小伙伴也不要遗憾,设计癖本着「发现好设计」的职业素养,给大家把作品「打包带了回来」,下面这 10 个作品是「设计北京」其中一个名为「容」的分展。

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2017 年,正直香港回归 20 周年之际,联合众位名望之人,以「容」为题,诠释这急速发展的 20 年来两地设计界对生活方式变迁的理解。

「容」,「盛」也,亦是「貌」也,一个「容」字既表达器物内在的空虚的度量,也可以描述外在有形的容貌,看似矛盾的关系:内与外、虚与实、无形与有形都恰如其分的统一在一个「容」字之中。

一、1317

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这个名为 1317 的作品是香港设计师罗灵杰和龙慧祺的作品,作品材料均为铁。为传承香港独有的文化,设计师用 15 个白铁箱组合成一个矮柜,同时希望表达出香港文化共融的特点。

在香港这个弹丸之地,人口密度很高,然而每个人的思想、文化、北京却有很大的差异,就好像这个矮柜的每一个箱子都可以放置不同的东西,虽然大家背景不同,就如箱子里放置的东西不同,但大家却紧密的生活在同一个地方,互相包容着。

二、格式

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「格式」这个作品是中央美术学院城市设计学院家居产品设计系主任高扬设计出来的,作品材质是金属网。

当手工艺逐渐退出历史舞台,新的工艺、新的技术、新的材料必定会成为当今社会的主流。这个设计方案就是以此为出发点,将工艺语言转变为产品的形式语言。将传统中固有的家具形式打破,成为一种新的具有时代特征座椅。

三、OBJECT #SQN1-F2C

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这个作品是由张周捷设计的,张周捷毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院,也是英国建筑师协会访问研究院, 2010 年创办张周捷数学实验室。

作品材质是 304 镜面不锈钢,C 椅子的变异突显出从椅背到腿部柔和的流线美感,利用一个更统一的布局和大小不等三角形构成,生成一个更加精炼和程式化的椅子。

四、固

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「固」是设计师张雷的作品,张雷是物品流形和 From 余杭融设计图书馆创始人。作品材料为杭州余杭富阳竹纸、榉木、黑胡桃木。

从毛竹,到竹纤维,再到竹纸,最后到竹纸椅是这把「固」的竹纸椅的衍变过程。在余杭附近仍有一些古老的造纸村落,他们用两年生的嫩毛竹做纸,用于书画。这个工艺已经有上千年历史。

「固」帮竹纸打开了一扇门,让这项传统从专业的书画工具进入到日常生活领域。

五、桴梅

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「桴梅」是清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江的作品,用竹和陶瓷作为材料。竹为空心之术,瓷为火烧之土。土木构造之物是中国营造的根源,意在言外,境在象外。竹与瓷以简洁的方式对接,重新诠释了「归因于沉浮」。

六、穿越—关于抽屉的故事

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「穿越—关于抽屉的故事」是中国著名室内设计师陈耀光的作品,作品材质为桦木、桃花蕊木。

这些穿越可以是时间,也可以是空间,穿越当代与传统,东方与西方,平行与交错,力求体现当今人们多元复杂的价值观。玻璃在其间是一个想对限定的界面,可能是一种标准,可能是一种经验。

七、Z Chair

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「Z」是香港CREAM设计事务所创办人陈志毅所设计,木质材质,可以说是向赫里特里特费尔德的「Zig—Zag」椅子致敬。

Z 是一,是在多个同一空间里严密的重叠,也是对香港这种高密度的城市生活的共鸣,它是一张椅,也能一件能代表个人凋塑语言的作品。

八、伍

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「伍」是香港理工大学设计学院助理教授潘鸿彬的作品,yoga木头和石材为材料。

一杯清茶,「心素如简,逍遥荣兴」,五茶侣在别有韵味的茶席设计上,明窗曲线,悠然自得,为茶席的空间营造出一份别致的韵味和情趣。

九、「我爱瑜伽」家具系列

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「我爱瑜伽」是由同济大学教授张永和设计的作品,材料均为曲木。

座椅有一定的弹性,没有任何节点,弯曲的形式各种各样,但使用的是同一种工艺。希望吧曲木家具做的像做瑜伽般柔软、曲的极致。

十、未墨

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「未墨」是W+S设计集团创始人吴滨的作品,使用胡桃木为原料。「未墨」设计灵感源于上世纪四五十年代北欧设计,赋予其当代东方视角。中国传统水墨画中悠久的留白与不同时空设计在循环往复中,交织出当下脱胎于东方、游离于西方的当代设计。

这些设计都是满满的中国元素,复古也是一种流行趋势,相信不久之后中国会在设计上带起一种时尚潮流。用特有的风度去包容一切,有容乃大,你们说是吗?

图片来源:设计癖现场拍摄

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